Leonardo Da Vinci

Mona Lisa (La Gioconda)

Mona Lisa de Leonardo da Vinci (também conhecida como Gioconda) é talvez a obra de arte mais famosa do mundo. Acredita-se ser Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, foi pintado entre 1503-1506 em um painel poplar. Agora no Museu do Louvre, em Paris, foi comprado pelo rei Francisco I da França. O apelo da pintura encontra-se na expressão misteriosa de seu assunto, sua composição complexa e técnicas inovadoras, como o sfumato, que evita contornos afiados."Mona Lisa" refere-se ao honorí...

Vincent Van Gogh

Starry Night (Nova Iorque, MoMA)

"The Starry Night" é uma das pinturas mais famosas de Vincent van Gogh, retratando uma visão noturna de sua janela de quarto de sanatório em Saint-Rémy-de-Provence. Embora pintado de memória durante o dia, é baseado em uma visão real que Van Gogh esboçado e pintado em múltiplas variações. A pintura reside no Museu de Arte Moderna em Nova York desde 1941.Em 1888, Van Gogh pintou "Starry Night Over the Rhone", mencionando em seus escritos o conforto que ele derivava de pintar as estrelas à noite. ...

Edvard Munch

O Grito

"The Scream" é uma composição de renome do artista norueguês Edvard Munch, criado entre 1893 e 1910 em quatro versões usando tinta, pastéis e litografias. Ele retrata uma figura com uma expressão angustiada contra um céu laranja turbulento, situado em Oslofjord, visto de Ekeberg, Oslo. Originalmente intitulado "Der Schrei der Natur" (The Scream of Nature), tornou-se uma das imagens mais emblemáticas da arte, simbolizando a ansiedade humana. Munch foi inspirado por um pôr do sol que virou as nuve...

Sandro Botticelli

O nascimento de Vênus

Grant Wood

American Gothic

American Gothic é uma pintura de Grant Wood na coleção do Instituto de Arte de Chicago. A inspiração de Wood veio do que agora é conhecido como a Casa Gótica Americana, e uma decisão de pintar a casa junto com "o tipo de pessoas que eu imaginava deve viver nessa casa". A pintura mostra um fazendeiro ao lado de sua filha de spinster. As figuras foram modeladas pela irmã do artista e seu dentista. A mulher está vestida com um avental de impressão colonial evocando o século XIX Americana, e o casal...

Pablo Picasso

Três músicos

Três músicos é uma pintura sintética cubista, um exemplo perfeito do trabalho e do domínio de Pablo Picasso. O quadro tem dentro dele três músicos, dois dos quais estão vestidos como personagens do popular teatro italiano Commedia dell'arte em uma sala de box, semelhante ao seu palco. A tela tem um Pierrot, um Harlequin e o terceiro é um monge. O Pierrot, disse para representar Guillaume Apollinaire. vestido de um terno azul e branco, jogando um clarinete; o harlequin, s comum stand-in para Pica...

Pablo Picasso

As jovens senhoras de Avignon

Les Demoiselles d'Avignon (The Young Ladies of Avignon, e originalmente intitulado The Brothel of Avignon) é uma grande pintura a óleo criada em 1907 pelo artista espanhol Pablo Picasso (1881–1973). O trabalho retrata cinco prostitutas nuas de um bordel na Carrer d'Avinyó (Avinyó Street) em Barcelona. Cada figura é representada de forma desconcertante e nenhuma é convencionalmente feminina. As mulheres aparecem como ligeiramente ameaçadoras e renderizadas com formas de corpo angular e disjunto. ...

Michelangelo Buonarroti

A Criação de Adão

A Criação do Homem é uma das obras mais notáveis do período renascentista, é um afresco pintado no teto da Capela Sistina, encomendado pelo Papa Júlio II. O afresco ilustra uma passagem da Bíblia, “Deus criou o homem à Sua imagem, à imagem de Deus Ele o criou” (Gênesis 1:27) e retrata Deus como um homem barbudo com um manto puxando-o e sua mão estendendo-se para tocar a mão esquerda de Adão, mas apenas seus dedos se encontram entre eles. Com Deus são doze figuras que foram interpretadas como Eva...

Johannes Vermeer

A menina com um brinco de pérola

A arte Girl with a Pearl Earring, ou "Het Meisje with de Parel" em holandês, é um dos mestres de Johannes Vermeer (Dutch Painter) e tem um brinco de pérola como um ponto focal, como o nome sugere. A fotografia está agora alojada no museu de Haia Mauritshuis. Também é conhecido como "a Mona Lisa do Norte" ou "a Mona Lisa holandesa".De acordo com a pesquisa mais contemporânea da Vermeer, a pintura é uma "Tronie". O termo "Tronie" refere-se a pinturas do século XVII em que as expressões faciais for...

Gustav Klimt

O beijo

O beijo foi a última pintura do período de ouro de Gustav Klimt, durante o qual ele usou a folha de ouro em seu trabalho. Klimt viveu um estilo de vida boémio e temas de sexo e sensualidade era comum em seu trabalho, muito para os públicos desdém. Mesmo O beijo foi considerado pornográfico, embora as duas figuras foram completamente vestidas. A pintura mostra um casal em um abraço amoroso, o rosto do homem não é visto, mas ele aperta seu rosto na bochecha da senhora, dando-lhe um beijo. Sua form...

Salvador Dali

A desintegração da Persistência da Memória, 1952-54

La desintegración de la persistencia de la memoria ou The Disintegration of the Persistence of Memory (oil on canvas, c. 1952 to 1954), é uma pintura do surrealista espanhol Salvador Dalí. É um óleo sobre tela recriação do artista famoso 1931 trabalho A Persistência da Memória, e mede um diminutivo 25,4 × 33 cm. Nesta versão, a paisagem do trabalho original foi inundada com água. A desintegração retrata o que está ocorrendo tanto acima como abaixo da superfície da água. A paisagem de Cadaqués es...

Diego Velazquez

Las Meninas ou a família de Philip IV

Francisco De Goya

O Terceiro de Maio de 1808 A Execução dos Defensores de Madrid

O Terceiro de Maio de 1808 (também conhecido como El tres de mayo de 1808 en Madrid, ou Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío, ou Los fusilamientos del tres de mayo) é uma pintura concluída em 1814 pelo pintor espanhol Francisco Goya, agora no Museo del Prado, Madrid. No trabalho, Goya procurou comemorar a resistência espanhola aos exércitos de Napoleão durante a ocupação de 1808. Juntamente com a sua peça complementar do mesmo tamanho, The Second of May 1808 (ou The Charge of the Mam...

Claude Monet

Lírios de água

Lírios de água (ou Nymphéas, pronunciado: [nɛØ.fe.a]) é uma série de aproximadamente 250 pinturas a óleo pelo impressionista francês Claude Monet (1840–1926). As pinturas retratam o jardim de flores de Monet em Giverny e foram o foco principal da produção artística de Monet durante os últimos trinta anos de sua vida. Muitas das obras foram pintadas enquanto Monet sofreu de cataratas.
As pinturas estão em exposição em museus em todo o mundo, incluindo o Musée Marmottan Monet e a musée d'Orsay...

Francisco De Goya

O Terceiro de Maio de 1808

Edouard Manet

Olympia

Embora a Manet Le déjeuner sur l'herbe provocou controvérsia em 1863, sua Olímpia (1863) mexeu um uproar ainda maior quando foi exibido pela primeira vez no Salão de Paris de 1865. Que público contemporâneo chocado não era nudez de Olímpia, nem mesmo a presença de sua empregada totalmente vestida, mas seu olhar de confronto e um número de detalhes identificando-a como uma demi-mondaína ou cortesã. Estes incluem a orquídea em seu cabelo, sua pulseira, brincos de pérola e o xale oriental em que el...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

A Chamada de São Mateus

O chamado de São Mateus é uma obra-prima de Michelangelo Merisi da Caravaggio, retratando o momento em que Jesus Cristo inspira Mateus a segui-lo. Foi concluída em 1599-1600 para a Capela de Contarelli na igreja da congregação francesa, San Luigi dei Francesi em Roma, onde permanece hoje. Ele fica ao lado de duas outras pinturas de Mateus por Caravaggio, O Martírio de São Mateus (pintado ao mesmo tempo que o Chamado) e A Inspiração de São Mateus (1602)

Jackson Pollock

Número 1, 1949

No. 5, 1948 é uma pintura de Jackson Pollock, um pintor americano conhecido por suas contribuições para o movimento expressionista abstrato. A pintura foi feita em uma folha de 8 ' × 4' de fibra, com quantidades grossas de tinta marrom e amarela drizzled em cima dele, formando uma aparência aninhada. Foi originalmente propriedade de Samuel Irving Newhouse, Jr. e exibido no Museu de Arte Moderna antes de ser vendido a David Geffen e, em seguida, alegadamente a David Martinez em 2006 (embora a sup...

Andy Warhol

Marilyn Diptych

Marilyn Monroe morreu em agosto de 1962.Nas semanas seguintes, Warhol fez esta obra-prima que contém cinquenta imagens de Marilyn, todas baseadas na mesma fotografia publicitária do filme Niagara de 1953. Considerado um símbolo icônico da arte pop, Marilyn Diptych foi nomeado o terceiro pedaço mais influente da arte moderna em uma pesquisa do The Guardian.

Georges Pierre Seurat

Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte – 1884 (em francês: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - 1884) é uma das obras mais famosas de Georges Seurat, e é um exemplo de pontilismo.Georges Seurat passou mais de dois anos pintando A Sunday Afternoon, focando meticulosamente na paisagem do parque. Ele retrabalhou o original, bem como completou vários desenhos preliminares e esboços de óleo. Ele iria sentar-se no parque e fazer inúmeros esboços das várias figuras, a fim de...

Hieronymus Bosch

O Jardim das Delícias Terrestres

Hieronymus Bosch foi um pintor norueguês e renascentista. Não se sabe muito sobre o artista, mas podemos observar a influência da religião em suas obras cheias de alusões cristãs e bíblicas. As portas exteriores do tríptico exibem o 'terceiro dia da criação, um marco bíblico. Quando aberto, a pintura é dividida em três painéis, os dois painéis laterais mostram as imagens de um paraíso e inferno respectivamente e entre é um enorme jardim um "paraíso falso" – um lugar de pessoas nuas imersos em pr...

Frida Kahlo

Frida. Kahlo... Os dois Fridas "

Jan Van Eyck

Retrato de Giovanni Arnolfini e sua esposa

Peter Paul Rubens

Descida da Cruz

A Elevação da Cruz é uma pintura de painel tríptico, representando muitos homens maduras que levantam Jesus na Cruz. Esta pintura mostra claramente a influência de Michelangelo, Caravaggio, e Tintoretto, todas cujas pinturas influenciaram Rubens um grande negócio. Rubens completou a pintura depois de retornar a Flandres da Itália, após a morte de sua mãe em 1608. Esta pintura, juntamente com The Descent of the Cross, foi tirada da Bélgica por Napoleão, mas eles foram mais tarde devolvidos no fin...

Rembrandt Van Rijn

Night Watch

The Night Watch ou The Shooting Company of Frans Banning Cocq (em holandês: De Nachtwacht) é o nome comum de uma das obras mais famosas do pintor holandês Rembrandt van Rijn.A pintura pode ser mais apropriadamente intitulada A Companhia do capitão Frans Banning Cocq e tenente Willem van Ruytenburch se preparando para marchar. É proeminentemente exibido no Rijksmuseum, Amsterdã, Holanda, como a pintura mais conhecida em sua coleção. O Night Watch é uma das pinturas mais famosas do mundo.A pintura...

Rene Magritte

Tempo transfixado

Time Transfixed ou "La Durée poignardée" em francês foi pintado em uma tela com óleo pelo René Magritte, um famoso surrealista da Bélgica. Faz parte da coleção permanente do Instituto de Arte de Chicago e geralmente está em exibição na nova Ala Moderna do museu.
A pintura foi um dos muitos feito para o patrono surrealista e suporte de Magritte Edward James. Esta foi a segunda pintura entregue a James para seu salão de baile de Londres. Ele fez esta pintura por sua esposa que morreu de um tre...

Eugène Delacroix

Eugene A Morte de Sardanapalus

Wassily Kandinsky

Composição VIII

O observador é tomado de volta, enquanto transição do sentimento apocalíptico da Composição VII para o ritmo matemático da Composição VIII. Composição VIII, pintada 10 anos mais tarde em 1923, exibe o impacto de Kandinsky do Suprematismo e do Construtivismo enquanto na Rússia antes de seu retorno à Alemanha para ensinar no Bauhaus. Kandinsky mudou de cor para formar como o elemento compositivo dominante nesta pintura. O enorme círculo na parte superior esquerda agora joga contra a rede de linhas...

Caspar David Friedrich

O Mar do Gelo

O Mar do Gelo (em alemão: Das Eismeer), também chamado The Wreck of Hope (em alemão: Die gescheiterte Hoffnung) é uma pintura a óleo de 1823-1824 pelo artista romântico alemão Caspar David Friedrich.A paisagem retrata um naufrágio no meio de uma folha de gelo quebrada, cujos fragmentos têm empilhados após o impacto. O gelo tornou-se como um túmulo monolítico, ou dolmen, cujas bordas jut no céu.A popa dos destroços é visível à direita. Como uma inscrição nele confirma, este é o HMS Griper, um dos...

Michelangelo Buonarroti

Criação de Adão

A Criação do Homem é uma das obras mais notáveis do período renascentista, é um afresco pintado no teto da Capela Sistina, encomendado pelo Papa Júlio II. O afresco ilustra uma passagem da Bíblia, “Deus criou o homem à Sua imagem, à imagem de Deus Ele o criou” (Gênesis 1:27) e retrata Deus como um homem barbudo com um manto puxando-o e sua mão estendendo-se para tocar a mão esquerda de Adão, mas apenas seus dedos se encontram entre eles. Com Deus são doze figuras que foram interpretadas como Eva...

Marc Chagall

Eu e a Vila

Eu e a Vila é uma pintura de 1911 pelo artista russo-francês Marc Chagall. É exibido no Museu de Arte Moderna, Nova Iorque. O trabalho contém muitas imagens suaves e sonhadoras que se sobrepõem um ao outro em um espaço contínuo. No primeiro plano, um homem de cara verde de cuecas olha para uma cabra ou ovelhas com a imagem de uma cabra menor que está sendo ordenhada em sua bochecha. No primeiro plano está uma árvore brilhante realizada na mão escura do homem. O fundo apresenta uma coleção de cas...

Pablo Picasso

Guernica

A obra de Pablo Picasso Guernica é uma obra-prima. Durante a Guerra Civil Espanhola, foi fundada em resposta ao bombardeio de Guernica, um vilarejo do País Basco no norte da Espanha, por aviões alemães e italianos à demanda de tropas nacionalistas espanholas em 26 de abril de 1937. Picasso foi encomendado pelo governo republicano espanhol para projetar um grande mural para a exposição espanhola na Exposição Internacional de Paris na Feira Mundial de 1937 em Paris.Esta arte assumiu um significado...

Vincent Van Gogh

Quarto de Van Gogh em Arles (primeira versão)

Van Gogh criou três pinturas quase idênticas no tema de seu quarto. O primeiro, no Museu Van Gogh em Amsterdã, foi executado em outubro de 1888 e foi danificado em uma inundação que ocorreu enquanto o artista estava no hospital em Arles. Quase um ano depois, Van Gogh fez duas cópias dele: um, o mesmo tamanho, está agora no Instituto de Arte em Chicago; o outro, no Musée d'Orsay, feito para sua família na Holanda, é menor.Em uma carta ao seu irmão Theo, Vincent explicou o que o levou a pintar tal...

James Abbott Mcneill Whistler

Arranjo em cinzento e preto. Retrato da mãe do pintor

O arranjo em Grey e Black No.1, famoso sob seu nome coloquial Whistler's Mother, é uma pintura de 1871 óleo-em-canvas do pintor americano James McNeill Whistler. A pintura é 56,81 por 63,94 polegadas (144,3 cm × 162,4 cm), exibido em um quadro do próprio projeto de Whistler no Musée d'Orsay em Paris, tendo sido comprado pelo estado francês em 1891. É agora uma das obras mais famosas de um artista americano fora dos Estados Unidos. Foi descrita como um ícone americano e uma Mona Lisa vitoriana. <...

Vincent Van Gogh

The Night Cafe

A pintura ‘Night Café’ mostra o dingy interior de um café de toda a noite que foi frequentemente visitado por prostitutas e por aqueles que não tinham dinheiro para o alojamento ou estavam muito bêbados para ser levado. A imagem mostra mesas e cadeiras, cinco clientes à esquerda e à direita, uma mesa de bilhar no meio, o senhorio em roupas brancas. Van Gogh usa as cores mais contrastantes nesta pintura, para retratar as "paixões terríveis da humanidade. Van Gogh descreveu as cores para seu irmão...

Francisco De Goya

O Terceiro de Maio de 1808 (Execução dos Defensores de Madrid)

Esta pintura mostra o ataque de Napoleão à Espanha em 1808. Antes disso, a maioria das pinturas mostrou guerra como sendo uma coisa gloriosa. Esta pintura mostra-o como sendo cruel e subhumano (veja como os soldados parecem mecânicos enquanto os que estão sendo baleados olham cheios de vida).

Jean Michel Basquiat

Sem título - Skull, (Broad Collection, LA)

estilo de assinatura de Basquiat de pintura com scribbles, símbolos, palavras e às vezes pinceladas violentas. Esta pintura, originalmente chamada de ‘Untitled’, retrata a cabeça humana com olhos sem vida, quase como a cabeça era lobotomizada, linhas em torno dele como pontos com cores vibrantes que contrastam fortemente com a expressão facial. Seu uso de crânios e cabeças são sugestivos de máscaras africanas como seu estilo está enraizado em sua identidade como um americano negro. Outros sugere...

Leonardo Da Vinci

A Última Ceia

A Última Ceia é uma pintura mural do século XV em Milão criado por Leonardo da Vinci para seu patrono Duque Ludovico Sforza e sua duquesa Beatrice d'Este. Representa a cena da Última Ceia dos últimos dias de Jesus como narrado no Evangelho de João 13:21, quando Jesus anuncia que um dos seus doze apóstolos o trairia. Todos os doze apóstolos têm diferentes reações à notícia, com vários graus de raiva e choque. No século XIX, um manuscrito (The Notebooks Leonardo Da Vinci pg. 232) foi encontrado co...

Vincent Van Gogh

Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night

Café Terrace at Night, também conhecido como The Cafe Terrace on the Place du Forum, é uma pintura a óleo colorida de Vincent van Gogh, pintado em meados de setembro 1888 em Arles, França, em uma tela de tamanho 25 (Toile de 25 figura). O trabalho não é assinado, embora o artista descreva e menciona em seus escritos em várias vezes. Um grande esboço da composição, que vem da propriedade do artista, também está incluído.Os visitantes ao local ainda podem estar onde o artista montou sua facilidade...

Pierre-Auguste Renoir

Os grandes banhistas (as ninfas)

The Bathers (em francês: Les Baigneuses) é uma pintura a óleo sobre tela feita entre 1918 e 1919 pelo pintor francês Pierre-Auguste Renoir. Depois de dar ao Estado por seus três em 1923, é atualmente mantido no Musée d'Orsay em Paris.
Há dois grupos de mulheres nuas: dois modelos deitados no primeiro plano mais três banhistas no fundo, à direita. Um dos modelos desta pintura é o Andrée Hessling, que se tornou a primeira esposa do filho de Renoir, Jean. O cenário natural exibindo na pintura e...

Anton Raphael Mengs

A Escola de Atenas

A Escola de Atenas é um afresco pintado pelo artista renascentista italiano Raffaello Sanzio Da Urbino, comumente conhecido como Raphael. É um dos quatro afrescos em Stanza Della Segnatura que retratam ramos distintos do conhecimento. A Escola de Atenas destina-se a representar a filosofia. Nenhum documento contemporâneo explica o afresco, mas muitos sugeriram que quase todo filósofo grego antigo está contido dentro dele. Platão e Aristóteles são as figuras centrais, colocadas no centro. Platão ...

Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino)

A Escola de Atenas (detalhe 1) (Stanza della Segnatura)

Esta pintura de parede, localizada no Vaticano, contém imagens de muitos filósofos famosos. Platão e Aristóteles são os dois no meio. Como uma piada interior, Raphael baseou a cara de Platão no colega artista Leonardo da Vinci. Ele também incluiu Michelangelo e ele mesmo em outro lugar na pintura.

Claude Monet

Lírios de água (ou ninfas)

Water Lilies (ou Nympheas) é uma série de aproximadamente 250 pinturas a óleo pelo impressionista francês Claude Monet (1840–1926).As pinturas retratam o jardim de flores de Monet em Giverny e foram o foco principal da produção artística de Monet durante os últimos trinta anos de sua vida. Muitas das obras foram pintadas enquanto Monet sofreu de cataratas.

Henri Matisse

Harmonia em vermelho

“Harmony in Red” é muitas vezes realizada por críticos e estudiosos para ser opus magnum de Matisse. Um patrono da arte pós-impressionista, Matisse emprestado um monte de estilos e técnicas por artistas como Van Gogh e Claude Monet. Com as sombras planas de Van Gogh e o fauvismo de Monet, Matisse pinta este trabalho sans um ponto de foco. Esta pintura era suposto ser dominada pela cor azul, mas Matisse raspou que desde que ele não estava feliz com ele. Ele pretendia que esta pintura fosse pendur...

Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)

Sono cigana

The Sleeping Gypsy (em francês: La Bohémienne endormie) é uma pintura a óleo de 1897 do artista francês Naïve Henri Rousseau. É uma representação fantástica de um leão musing sobre uma mulher adormecida em uma noite luar. Rousseau exibiu pela primeira vez a pintura no 13o Salon des Indépendants, e tentou sem sucesso vendê-la ao prefeito de sua cidade natal, Laval. Em vez disso, entrou na coleção privada de um comerciante de carvão parisiense onde permaneceu até 1924, quando foi descoberto pelo c...

Rene Magritte

The Menaced Assassin

The Menaced Assassin (em francês: L'Assasin menacé) é um óleo de 1927 sobre tela de pintura do artista surrealista belga René Magritte.O tema principal da pintura, uma mulher nua manchada de sangue, é visto deitado em um sofá. O assassino do título da pintura, um homem bem vestido, está pronto para sair, seu casaco e chapéu em uma cadeira ao lado de sua bolsa. Ele é, no entanto, adiado pelo som da música, e de uma forma descontraída, ouve um gramofone. Enquanto isso, dois homens armados com club...

Tiziano Vecellio (Titian)

A Vénus de Urbino

Joan Miro

Cifras e Constelações, em Amor com uma Mulher

Aplicando métodos expressionistas abstratos, Joan Miro pintou “Ciphers and Constellations in Love with a Woman” em 1941, como parte da série de 23 pinturas “Constelações”. Feito usando gouache, grafite, cor da água e papel-tecido de marfim, esta pintura pode ser encontrada no Instituto de Arte de Chicago, EUA. Conhecido por ser um pioneiro não oficial do estilo surrealista da pintura, Miro também tentou navegar um estilo linear de ‘automatismo’, que era sobre improvisação na tela levando a uma r...

Henri Matisse

A Dança

Amedeo Modigliani

Nua sentado em um Divan

Nu Sitting on a Divan (A Mulher romana bonita) é um óleo sobre tela pintura pelo artista italiano Amedeo Modigliani retratando uma mulher parcialmente drapeada sentado com pernas cruzadas contra um fundo vermelho quente. O trabalho foi uma de uma série de nus pintadas por Modigliani em 1917 que criou uma sensação quando exibida em Paris naquele ano. Em 2 de novembro de 2010, a pintura vendeu em um leilão de Nova York por US $ 68,9 milhões, um preço recorde para uma obra de Modigliani

Edvard Munch

Melancolia

Edvard Munch acreditava que os seres humanos são indefesos diante do amor e da morte, suas pinturas simbolistas muitas vezes retratavam emoções de desespero e ansiedade. Melancholy faz parte de uma série em que Munch trabalhou depois de seu amigo Jappe Nilssen encontrou um desgosto depois de ficar emaranhado em um triângulo amoroso com Oda Krohg, uma mulher casada. Ele pinta Nilssen de posição de perfil, sentado em ângst nas margens de Asgardstrand que é pintado com linhas ondulantes, cores subd...

Claude Monet

Gare Saint Lazare, Pari

Quando pintou a Estação Saint-Lazare, Monet tinha acabado de deixar Argenteuil para se estabelecer em Paris. Depois de vários anos de pintura no campo, ele se virou para paisagens urbanas. Em um momento em que os críticos Duranty e Zola exortaram artistas a pintar seus próprios tempos, Monet tentou diversificar suas fontes de inspiração e desejou ser considerado, como Manet, Degas e Caillebotte, um pintor da vida moderna.Em 1877, estabelecendo-se na área Nouvelle Athènes, Claude Monet pediu perm...

Georgia Totto O'keeffe

Ram's Head, White Hollyhock-Hills

Andrea Mantegna

A Lamentação sobre o Cristo Morto

A Lamentação de Cristo (também conhecida como Lamentação sobre o Cristo Morto, ou o Cristo Morto e outras variantes) é uma pintura de cerca de 1480 pelo artista renascentista italiano Andrea Mantegna. Enquanto a data da peça é debatida, foi concluída entre 1475 e 1501, provavelmente no início dos anos 1480. Ele retrata o corpo Christ supine na laje amarble. Ele é vigiado pela Virgem Maria e São João que corta o perfil está por trás da Virgem Maria, que está chorando por sua morte.O tema da Lamen...

Rene Magritte

O Filho do Homem

O Filho do Homem é um auto-retrato encomendado em 1963 e ele se inclinava para um estilo mais surrealista. A pintura deixou muitas interpretações a serem discutidas. Ele consistia de um homem, em pé na frente de uma beira-mar com uma maçã na frente de seu rosto e apresenta um chapéu de bowler - um motivo familiar em seu trabalho. A maçã na frente dele não cobre sua cara cheia, deixa os lados descobertos e crating curiosidade do que o rosto do homem pode parecer. Quando ele foi solicitado a lança...

Thomas Gainsborough

The Blue Boy (Jonathan Buttall)

The Blue Boy (c. 1770) é uma pintura a óleo de Thomas Gainsborough. Talvez o trabalho mais famoso de Gainsborough, é pensado para ser um retrato de Jonathan Buttall, filho de um comerciante de hardware rico, embora isso nunca foi provado. É um estudo de traje histórico, bem como um retrato: a juventude em seu vestuário do século XVII é considerada como a homenagem de Gainsborough a Anthony Van Dyck, e em particular é muito perto do retrato de Van Dyck de Charles II como um menino. Gainsborough j...

Max Beckmann

A Noite

The Night é uma pintura do século XX pelo artista alemão Max Beckmann, criado entre os anos de 1918 e 1919. É um ícone do movimento pós-Guerra Mundial, Neue Sachlichkeit, ou Nova Objetividade. É uma pintura a óleo sobre tela.
Três homens parecem invadir um quarto pequeno e apertado, onde aterrorizam a cena. À esquerda, um homem é pendurado por um dos intrusos, e seu braço torcido por outro. Uma mulher, aparentemente esposa do homem, está ligada a um dos apoios do quarto depois de ter sido vi...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Narciso

Atualmente mantido na Galleria Nazionale d’Arte Antica de Roma, “Narciso” é uma pintura-chave na carreira do grande pintor italiano Caravaggio, que foi considerado como um mestre do estilo barroco. Caravaggio fez apenas duas pinturas baseadas na mitologia clássica, e este foi um deles. Como afirmado em Metamorfoses por Ovid, Narciso é um jovem encantador que cai para um reflexo de seu próprio na água. Esta história teve tração naqueles círculos formados por colecionadores. Dois desses clientes i...

Diego Velazquez

Las Meninas (detalhes)

Esta pintura barroca é considerada uma das mais importantes de todos os tempos. A figura central é a jovem Margarita Teresa de Espanha, mas a pintura também mostra o próprio artista, uma imagem do rei e rainha, vários servos, dois anões, e um cão.

Artemisia Gentileschi

A. judith decapagem holofernes, - (199x162.5)

Rose Maynard Barton

O Sonho

Paul Gauguin

Nafeaffaa Ipolpo (também conhecido como When Will You Marry.)

Quando vais casar? (Tahitian: Nafea faa ipoipo) é uma pintura a óleo de 1892 pelo artista pós-impressionista francês Paul Gauguin. Em empréstimo ao Kunstmuseum em Basileia, Suíça por quase um meio século, foi vendido em privado pela família de Rudolf Staechelin a um comprador desconhecido, informou aos Museus do Catar, em fevereiro de 2015 por perto de US $ 300m (£197m), o preço mais alto já pagou por uma obra de arte. A pintura estava em exposição no Fondation Beyeler, Riehen, até 28 de junho d...

Arshile Gorky

Cachoeira

A Cachoeira é meados do século 20 pintura por armênio artista americano Arshile Gorky. A dimensão da pintura é de 96,8 cm por 24 cm e está alojado em Hirshhorn Museu e Escultura Jardim em Washington DC. É uma pintura a óleo baseada no estilo surrealismo e gênero abstrato.
A cachoeira foi desenvolvida a partir de uma cena real. As figuras na pintura não são distorções, nem eles correspondem apenas diagramaticamente às pessoas, mas eles sustentam a presença da figura representacional, a partic...

Paul Gauguin

Onde viemos do que estamos onde vamos?

Pablo Picasso

Mulheres de Argel (Versão O)

Mulheres de Argel (Versão O) é a última parcela em uma série de 15 pinturas e esboços de Pablo Picasso. Foi inspirado pela pintura de Eugène Delacroix The Women of Algiers in their Apartment e foi executado como um tributo a seus artistas favoritos. A pintura de Delacroix foi feita depois de visitar a África do Norte, onde o sultão o convidou para ver dentro de seu palácio, lá no harém senta quatro mulheres em torno de um hookah. A rendição cubista de Picasso tinha contornado seus corpos onde su...

Francisco De Goya

Saturno Devorando Seu Filho

Saturno Devorando Seu Filho é o nome dado a uma pintura do artista espanhol Francisco Goya. Ele retrata o mito grego do Titã Cronus (no título Romanizado a Saturno), que, temendo que seus filhos o derrubassem, comeram cada um em seu nascimento. É uma das séries de pinturas negras que Goya pintou diretamente nas paredes de sua casa em algum momento entre 1819 e 1823. O trabalho foi transferido para tela após a morte de Goya e agora reside no Museo del Prado em Madrid.

Vincent Van Gogh

O Semeador

Vincent Van Gogh retornou a este assunto muitas vezes ao longo de sua carreira, isto ressoou com seus ideais socialistas e viu que isso representava o ciclo eterno da vida agrícola, do esforço e da tradição honrados. O jovem semeador lança sua mão em um gesto amplo. O sol é brilhante no céu, é amarelo brilhante e forma um halo em sua cabeça. As cores amarela-verde do céu contrastam fortemente com a terra violeta; o jovem também está coberto em uma sombra, com linhas azuis indicando sua forma e f...

William Turner

The Fighting Temeraire Tugged a Her Last Berth para ser quebrado

The Fighting Temeraire aturou sua última Berth para ser quebrado, 1838 é uma pintura a óleo executada em 1839 pelo artista inglês J. M. W. Turner (c.1775-1851). Ele retrata um dos últimos navios de segunda categoria da linha que desempenhou um papel distinto na Batalha de Trafalgar em 1805, o navio de 98-gun HMS Temeraire, sendo rebocado em direção ao seu berço final no leste de Londres em 1838 para ser quebrado para sucata. A pintura fica na Galeria Nacional, Londres, tendo sido batizada à naçã...

Joan Miro

Joan Miró- Paisagem Catalã (O Caçador)

A paisagem catalã é uma pintura a óleo que representa o movimento cultural durante o início do século 20. Foi criado por Joan Miro e exibe sonhos e alucinações conceito que o mundo estava superando durante seu tempo de criação. Ele enfatiza principalmente as pessoas e a cultura da Catalunha que prevalecem durante a década inicial. A interpretação da pintura foi claramente focada no assassinato do ser humano que é claramente exibido através de linhas pretas que conecta os diferentes objetos que r...

Winslow Homer

Nebelwarnung (The Fog Warning)

Willem De Kooning

Mulher I

Paul Cezanne

Os Jogadores de Cartão

O Card Players é uma série de pinturas a óleo do artista pós-impressionista francês Paul Cézanne. Pintado durante o período final de Cézanne no início da década de 1890, há cinco pinturas na série. As versões variam em tamanho e no número de jogadores representados. Cézanne também completou vários desenhos e estudos em preparação para a série The Card Players. Uma versão do The Card Players foi vendida em 2011 para a Royal Family of Qatar por um preço diferentemente estimado entre US $ 250 milhõ...

Pablo Picasso

Retrato de Ambroise Vollard

Retrato de Ambroise Vollard é uma pintura colorida criada por Pablo Picasso em 1910. Ambroise Vollard é um negociante francês, que é creditado a fornecer exposição e apoio emocional a artistas desconhecidos, incluindo Pablo Picasso. As obras refletem a arte do cubismo analítico concluída pelo uso da técnica do óleo sobre tela.
É um presente de obra-prima de Pablo Picasso para seu padrinho Ambroise Vollard por aumentá-lo durante seus estágios iniciais. A dimensão da pintura é 92 cm por 65 cm ...

Albrecht Durer

Retrato de uma jovem mulher veneziana

Retrato de uma mulher veneziana jovem é um pequeno óleo de comprimento busto na pintura de painel elm pelo artista alemão Albrecht Dürerde 1505. Foi executado, juntamente com um número de outros retratos da alta sociedade, durante sua segunda visita à Itália.
A mulher usa um vestido estampado com mangas amarradas que mostram a quimiose abaixo. Seu cabelo enquadra seu rosto em ondas suaves, e o cabelo traseiro é confinado em uma pequena tampa drapeada. A harmonia e a graça do trabalho é alcan...

Henri Matisse

A Alegria da Vida

pintura de Henri Matisse A Alegria da Vida é considerada um dos pilares do modernismo precoce. A pintura inspira-se em muitas fontes, torna-se um grupo de motivos individuais colocados em uma única composição. A inspiração mais óbvia é a pintura de Paul Cézanne The Large Bather. Semelhante a Cezanne, ele usa a tela como um palco, a linha de árvores estendem-se para as costas enquanto os ramos servem como cortinas. As figuras sensuais são vistas como inspiradas nas cenas de Ingres e harém. Matiss...

Emile Nolde

O Mocking de Cristo

Mocking de Cristo é Emil Nolde pintura criada em 1909 para exibir punições e torturas sofridas por Jesus Cristo. É uma pintura colorida feita no estilo expressionismo para mostrar o sofrimento de Cristo. As dimensões da pintura são 88 cm por 106 cm e está alojado em Brücke-Museum, Berlim.
A pintura exibe seis pessoas ao redor de Jesus Cristo, zombando dele. O sofrimento e a dor de Cristo é exibido por expressões de pessoas ao seu redor na pintura. O movimento da mão das pessoas zombando e ex...

Kazimir Severinovich Malevich

Praça Negra

Uma das pinturas mais famosas na arte russa, a Praça Negra marcou o ponto de viragem do movimento de vanguarda russo. Antes de criar esta pintura, Malevich passou dezoito meses em seu estúdio, trabalhando mais de trinta pinturas não-objetivas. No final, ele havia criado uma série de pinturas não-objetivas, das quais a Praça Negra é uma. Sua invenção da palavra “suprematismo” foi destinada a se referir à supremacia das novas formas geométricas. Embora as outras obras neste período tenham sido cri...

Suzanne Valadon

O Quarto Azul

O Blue Room é um auto-retrato de Valadon. Ela é exibida inclinada em uma cama cercada por folhas azuis com padrões florais, com dois livros fechados para o lado. A própria Valadon parece ligeiramente sobrepeso, mergulhando no que parece ser pijama com um cigarro na boca. Seus olhos se afastam do espectador, como se perdido no pensamento. No geral, Valadon parece bastante à vontade, sem nenhum sentido de perigo iminente. Pintada em 1923, esta foi uma das pinturas posteriores de Valadon em sua vid...

Edward Hopper

Nighthawks, Instituto de Arte de Chicago, Chica

Nighthawks, de acordo com o próprio Hopper, foi vagamente baseado em um restaurante na Greenwich Avenue de Nova Iorque. Há um senso de universalidade que essa imagem capta. Mesmo que não tenha uma narrativa concreta, é composição intricadamente projetada nunca envelhecerá para seus espectadores. A pintura cheira a um sabor local, mas exala sentimento global. Muitas vezes realizada entre as imagens mais icônicas do século XX, este trabalho exibe um restaurante durante toda a noite onde os cliente...

Vincent Van Gogh

Auto Retrato

Hans Holbein The Younger

Jean de Dinteville e Georges de Selve (Os Embaixadores)

The Ambassadors (1533) é uma pintura de Hans Holbein the Younger na National Gallery, Londres. Além de ser um retrato duplo, a pintura contém uma vida ainda de vários objetos meticulosamente renderizados, cujo significado é a causa de muito debate. É também um exemplo muito citado de anamorfose na pintura. Embora um artista nascido na Alemanha que passou muito tempo na Inglaterra, Holbein mostrou a influência dos primeiros pintores netherlandeses neste trabalho. Esta influência pode ser notada m...

Gustave Caillebotte

Homem na janela

Gustave Caillebotte era um artista impressionista francês, seu estilo era mais realista do que outros artistas. Ele se esforçou para pintar a realidade sem a teatralidade. Seu interesse pela fotografia cresceu e seu foco na paisagem urbana intensificou-se após a morte de sua mãe. Vemos a influência do romantismo alemão em sua pintura Homem em Janela, mas substituiu a visão da natureza luscious com uma paisagem urbana. Ele pinta seu irmão René Caillebotte, vestindo roupas informais e de pé em uma...

Vincent Van Gogh

The Cafe Terrace on the Place du Forum (Cafe Terrace à noite)

Café Terrace at Night é uma pintura a óleo 1888 pelo artista holandês Vincent van Gogh. Também é conhecido como The Cafe Terrace on the Place du Forum, e, quando exibido pela primeira vez em 1891, foi intitulado Coffeehouse, à noite (Café, le soir).Van Gogh pintou Café Terraço na noite em Arles, França, em meados de setembro 1888. A pintura não é assinada, mas descrita e mencionada pelo artista em três letras.Os visitantes do local podem ficar no canto nordeste da Place du Forum, onde o artista ...

Pablo Picasso

Um rapaz com tubo

Mary Stevenson Cassatt

Banho da Criança 2

Mary Stevenson Cassatt

Banho da Criança

Rene Magritte

O sedutor

O sedutor é uma pintura de 1953 de Rene Magritte. Foi criado em Bruxelas, na Bélgica sobre o estilo surrealismo para descrever o Período Matura. A dimensão da pintura é 38 cm por 46 cm e baseia-se na história da marina. O efeito da noite tem sido proeminentemente destaque nesta pintura pelo uso de azul escuro e cor azul claro. O oceano e a onda criaram um forte impacto nesta obra.
A pintura retrata uma marina em sua linha de história quando o período maduro começou a expandir sua presença ap...

Jean Auguste Dominique Ingres

O Grande Odalisque

Salvador Dali

Premonição da Guerra Civil

Soft Construction with Boiled Beans (Premonição da Guerra Civil) (1936) é uma pintura do surrealista espanhol Salvador Dalí. Dali fez esta pintura para representar os horrores da Guerra Civil Espanhola. Dali pintou este trabalho seis meses antes da Guerra Civil Espanhola ter começado e, em seguida, afirmou que ele tinha conhecido a guerra ia acontecer para parecer ter habilidades semelhantes a profetas devido ao "poder profético de sua mente subconsciente". Dali pode ter mudado o nome da pintura...

Frida Kahlo

Retrato auto com colarinho espinhoso e beija-flor

Rene Magritte

O significado da noite

O Significado da Noite é uma pintura de Rene Magritte para representar o medo da noite no ser humano. Rene Magritte pintou esta obra em 1927 pelo uso do estilo Surrealismo. É pintado pelo uso Óleo de Técnica sobre tela com Dimensões 139 cm por 105 cm e está alojado na Coleção Menil, Houston.
O Significado da Noite representa uma história de indivíduo que é seguido por sua própria sombra, onde ele vê a alma do outro. A linha de história gira para mostrar o medo da escuridão da noite em humano...

Albrecht Durer

Auto-retrato em 28

Pablo Picasso

Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler

"Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler" (em espanhol: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler) é um óleo de 1910 sobre tela pintura de Pablo Picasso no estilo cubismo analítico. Foi concluída em 1910, e está na coleção do Art Institute of Chicago. A arte exibe marrom como sua cor proeminente, com dimensões 100.5 cm × 73 cm.
A pintura retrata Daniel-Henry Kahnweiler, que possuía uma galeria de arte na França. A arte retrata o caráter calmo e a diversidade de Kahnweiler usando várias estruturas cúbica...

Vincent Van Gogh

Haystacks in Provence

Haystacks in Provence é uma pintura de 1888 pelo Impressionista holandês Vincent van Gogh (1853 – 1890). O óleo sobre tela pintura é desenhado no estilo pós-impressionismo com paisagem Gênero e mede 73 por 92.5 centímetros. Está agora alojado em Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo. Ele retrata a identificação de Vincent com a vida camponesa efetivamente alcançado em seu ponto alto em suas fotos de tempo de colheita em Provence. O poderoso radiance do amarelo nestas obras que Vincent elevado a um...

Leonardo Da Vinci

Vitruvian Man

Wassily Kandinsky

Composição VII

Composição VII é uma pintura de 1913 pelo impressionista russo Wassily Kandinsky (1866– 1944). O óleo sobre tela pintura é desenhado em estilo abstrato arte com pintura abstrata e mede 200 por 300 centímetros. Foi criado em Munique, Alemanha e agora alojado na The State Tretyakov Gallery, Moscou. Kandinsky completou a pintura real em menos de quatro dias. O oval parece quase o olho de um furacão compositivo, cercado por massas de cor e forma. Composição VII combina os temas de A Ressurreição, O ...

Katsushika Hokusai

A Grande Onda de Kanagawa

Jean-Joseph Constant (Benjamin-Constant)

A Sala de Trono em Bizâncio

Edvard Munch

Madonna

Madonna foi outra pintura da qual Munch fez muitas reproduções. Embora seja uma representação muito única, esta pintura retrata Maria, Mãe de Jesus. Ao contrário da representação típica de Maria como uma mulher totalmente vestida, casta, esta peça a retrata como uma mulher totalmente desenvolvida, sexualmente madura. Esta pintura foi roubada junto com The Scream em 2004. Embora os ladrões fossem imediatamente apanhados, pensava-se que destruíram as duas pinturas, que eram provas do seu crime. O ...

August Macke

Mulher em um casaco verde

Reprodução do pintor expressionista alemão August Macke's Lady in the Green Jacket. A pintura é provavelmente considerada como um dos melhores de Macke. Neste caso foi executado em óleos sobre telas placa com uma montagem incrustada sob vidro e uma moldura de madeira de cortesia.Isso foi originalmente completado pelo artista durante uma estadia no Lago Thun em 1913 e mostra um arranjo especialmente harmonioso de forma e um equilíbrio fino de cor. Mediu 44cm x 43.5 cm e hoje pode ser encontrado n...